教育
创作是艺术家生命的本质所在
摘要 : 作艺术,首先是创作。创作是一位艺术家生命的本质所在。没有创作的作品只能叫作复制品,就如同没有意义的生活只能叫作生存。一个时代,一个社会,一定要有一批艺术大家,一定要有一批主题鲜明的艺术巨作。这不仅仅是对这个时代的客观记录,更重要的是引领和推动时代审美的方向和进步。
时间:2016-07-31 12:45:03 阅读:

作艺术,首先是创作。创作是一位艺术家生命的本质所在。没有创作的作品只能叫作复制品,就如同没有意义的生活只能叫作生存。
一个时代,一个社会,一定要有一批艺术大家,一定要有一批主题鲜明的艺术巨作。这不仅仅是对这个时代的客观记录,更重要的是引领和推动时代审美的方向和进步。
回顾篆刻和书法的发展史,每个时代的大家都起着对艺术发展的重要作用。丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石、王羲之、欧阳询、柳公权、褚遂良、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、蔡襄、米芾......这些艺术大家无不在他所处的时代对艺术的发展产生着深远的影响。不难看出,这些艺术大家的作品,对一个时代、一个社会的审美发挥着或开启,或追逐或记录,抑或承前启后的作用。
创作不是一件容易的事,是一个艺术家“自讨苦吃”的过程。没有什么人不付出艰辛的努力就可以“一蹴而就”。创作要经过反复地琢磨,反复地“否定之否定”。即便是这样,创作时仍然还会有继承和创新的困惑。
其实这个问题早就有了答案。前面提到的那些大家的创作态度和他们的作品,就是我们在创作中膜拜和学习的榜样!
近年来我的创作在三个方面下工夫:一个是主题创作,诸如“诸子百家警句”、《论语》警句、《道德经》警句、《诗经》等等。这些内容在创作时不仅仅是对中国传统经典的另一种传承和表达方式,更重要的是伟大的思想和经典的文化可以开启我的心智,给予我巨大的力量!这一点我深深地感受到了。另一个创作方向是把印文和印材乃至印纽有机地结合在一起创作,力求达到内容和形式的完美统一。一方面是立足当下新时代审美的需求(当代人早已不满足只欣赏印面,忽视印章整体的审美现象);另一方面也是为了改变印章和印材渐行渐远、互无关联的现状。第三个方面是把篆刻艺术和现实生活相结合。今天的篆刻艺术是人类的非物质文化遗产,已经从中国走向了世界,并且从艺术的层面跨越到生活的领域,越来越多的篆刻艺术品被应用到人们的现实生活当中。2000年开始,我就把它作为一种研究课题来创作,目的是拓展篆刻艺术的生存和发展空间。这些年我一直在这三个方面努力探寻着。
静谧的夜空,繁星闪烁,而那几颗几乎看不见的星宿也许是最明亮的,只是因为它们距离地球的光年太长,但我们终究还是见到了它们的光辉。但愿我们的艺术创作能像那些星辰,穿越时空,光彩永耀!
【责任编辑:彭一超】

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