教育
  • 《中华字魂》自序

    徐闻帮,生于1963年,河南省禹州市人,独立学者。集儒、释、道、杂于一身,集易学、哲学、书法、声乐于一体,学贯中西、道器并融。练勇猛之躯,磨智慧之剑;思阴阳之理,悟通变之道。[详细]

  • 法国当代高等美术学院的改革调研

    当代艺术的创造来自于当代社会的包容。当代艺术广泛的表现方式,架上、大地、装置、行为、影像及新媒体艺术等形式不断地涌现,彰显出艺术强有力的生命力。视觉的包容显示艺术的容量和艺术创造的感染力,对在空间中表达“美”感和渗透力都起到了决定性的作用。当代性具有包容性,包容的美也证实了当代的美。[详细]

  • 王献之草书美学

    在我看来,在书法发展史上,王献之不满意于魏晋书法用笔过于滞重,结体古拙厚朴的形态,独辟蹊径,精研书势,以坚实的传统技法和戛戛独造的守正创新姿态,将汉魏以来的质朴书风转型为自然洒脱、典雅流便的大草书风,推进了中国书法文化的自觉时代到来。[详细]

  • 心与物及其形

    西人喜欢说“形”,国人喜欢说“象”。道家就着重于研讨“象”与“气”、“意”、“道”之间的关系,并认定“象”是沟通“物”、“气”、“言”、“意”、“道”之间关系的中介。基于此,老子之“大象无形”、“大音希声”、“大巧若拙”以及“味无味”等,就使中国艺术关于形式方面的认识上升到如此高度──超越有限事物的个别感性形式而与“道”相通,“象”成为意蕴无限的无形之“大象”——它的美学意蕴,决定着中国艺术美学中关于审美形式的最高意义,这也正是与西方美学中关于审美形式的不同之处。[详细]

  • 花非花,鸟非鸟

    中国传统绘画有十三科的说法,可分为人物、山水和花鸟三大类。两宋以来,这样的分类出现了一些与绘画发展不相适应的地方。分类的依据主要是绘画的题材,即出现在画中的物象形式,而中国画在两宋以后渐渐以超越形式为目标,“论画以形式,见与儿童邻”成为画界基本的观点。[详细]

  • 创作是艺术家生命的本质所在

    作艺术,首先是创作。创作是一位艺术家生命的本质所在。没有创作的作品只能叫作复制品,就如同没有意义的生活只能叫作生存。一个时代,一个社会,一定要有一批艺术大家,一定要有一批主题鲜明的艺术巨作。这不仅仅是对这个时代的客观记录,更重要的是引领和推动时代审美的方向和进步。[详细]

  • 中国画要有中国境界

    老子、庄子、孔子、孟子、印度的释迦牟尼都是具有这种大境界的伟大思想家,他们为世界人民所承认,为世界学者所仰慕。常听人说要超越古人,其实我们还没有达到超越的地步。古人云:盈科而后进,我们还缺乏深入的继承何谈超越。[详细]